Londonbits

Artistas ingleses expõem em Londres obra adulterada do ditador alemão

Os irmãos Jake e Dinos Chapman, artistas britânicos, estão com uma exposição bastante controversa em Londres. Na galeria White Cube os artistas estão expondo e vendendo um lote de quadros pintados por Hitler. Os quadros, no entanto, foram todos adulterados. Jake e Dinos pintaram sobre os quadros na intenção de que Hitler “revire na tumba”, segundo os próprios artistas.

O lote de quadros, que custou num leilão cerca de 115 mil libras, está sendo vendido agora por 685 mil libras. A galeria White Cube ressalta que será bastante criteriosa em relação a quem serão vendidos os quadros, que serão repassados todos num lote apenas. O medo é que a obra caia na mão de nazistas.

As 13 aquarelas, que foram pintadas pelo ditador alemão com temas como paisagens, ruínas romanas e natureza morta, foram acrescidas de temas psicodélicos como arco-íris, estrelas e corações. A obra de Hitler adulterada pelos irmãos Chapman chama-se If Hitler had been a Hippy How Happy Would We Be.

Não é a primeira vez que os Chapman adulteram (ou interferem) em trabalhos de outros artistas. Eles já irritaram críticos de arte espanhóis quando adulteraram 80 desenhos de Goya, adicionando cabeças de palhaços.

Eles também interferiram numa escultura enorme em formato de suástica, de sua própria autoria, que também está na exposição da White Cube. A escultura havia sido destruída num incêndio, em 2004, que aconteceu num depósito onde estavam guardadas muitas obras de arte do colecionador Charles Saatchi. Hell havia sido comprada pelo colecionador Charles Saatchi por 500 mil libras. A nova versão, com a nova interferência dos Chapman, foi vendida por 7.5 milhões de libras. A instalação original, antes do incêndio, foi aclamada pelos críticos. Foi o trabalho principal da exposição Apocalypse, da Royal Academy, em 2000. A justificativa que os irmãos dão para a recriação desta obra é de que, após o incêndio, a instalação que foi criada para mostrar o inferno, acabou com uma aura de sentimentalismo, por conta de sua destruição. Em plena forma após a (re) interferência dos artistas, a obra volta a mostrar o horror do nazismo, com direito a imagem de Hitler pintando um quadro.

Quanto a Hitler, não é a primeira vez que alguém se pergunta o que teria sido da história se o artista tivesse sido aceito na escola de belas artes de Viena. O filme Max, estrelado por John Cusack, faz uma especulação sobre como teria sido Hitler na juventude e propõe que talvez o ditador tenha agido com ressentimento, já que nunca foi levado a sério como artista. John Cusack faz o papel de Max, um galerista, marchand e curador de arte judeu alemão, a quem Hitler teria mostrado seus trabalhos.

Jake & Dinos Chapman

If Hitler Had Been a Hippy How Happy Would We Be
White Cube Gallery
Mason’s Yard
Tel: +44 (0) 20 7930 5373 Fax: +44 (0) 20 7749 7480

30 de maio a 12 de julho de 2008

Artista espanhol mostra obras de arte feitas de excremento humano em Londres

Alguns podem dizer: “mas que obra de &*%^%%&^ ”, e eles não estão errados e nem o artista ficaria ofendido. Acontece que é isso mesmo, o artista espanhol Santiago Sierra está com obras em exposição na galeria Lisson, em Londres, algumas feitas com matéria prima de excremento humano. São 21 blocos de cocô que medem 215 x 75 x 20 centímetros.

O “material” foi colhido em Nova Delhi, na Índia, por escavadores que são designados para a tarefa para se redimir de culpas de vidas passadas. A obra foi patrocinada pelo movimento Sulabh International of India que trabalha para melhorar as condições de vida desses trabalhadores que recolhem o excremento e são designados para esse trabalho desde o nascimento.

Mas como foi que esse excremento foi transportado para a Inglaterra? Obviamente que as autoridades sanitárias britânicas não deixariam esse material entrar no país. Na verdade o excremento recolhido ficou em repouso por três anos em Nova Delhi e depois, em Jaipur, foi misturado com um produto químico chamado Fevicol. Depois de seco o produto foi moldado para construir os 21 blocos e somente após esse processo é que o material foi considerado terra e pôde entrar no Reino Unido.

Santiago Sierra tem um trabalho que causa bastante polêmica. Ele usa vídeo e/ou faz instalações evidenciando ironias da economia capitalista e da globalização, pontuando situações de exploração e marginalização.

Outros trabalhos de Santiago Sierra também estão na mostra da Lisson Gallery em mídias como fotografia, vídeo, texto e som, além das instalações.

Santiago Sierra, que hoje vive no México, foi convidado para representar a Espanha na 50ª edição da Bienal de Veneza. Em sua instalação só podiam entrar aqueles que tinham passaporte espanhol, evidenciando o sistema antiquado de nacionalidade e as exclusões sociais e legais presentes na nossa sociedade.

Santiago Sierra New Works
Lisson Gallery
52-54 Bell Street – London, NW1 5DA
De segunda a sexta das 10h às 18h. Sábado das 11h às 17h.
Até 19 de janeiro.

Fotógrafo de moda inglês Nick Knight acha que sim 

O fotógrafo de moda Nick Knight, um dos mais influentes e visionários da atualidade, é também diretor do site SHOWstudio.com que leva reflexão sobre moda a usuários do mundo todo, experimentando com novas tecnologias. Nick Knight desafia os limites e as convenções da beleza através de colaborações com grandes designers como Yohji Yamamoto, John Galliano ou Alexander McQueen em trabalhos de publicidade ou moda, em revistas como Dazed & Confused, i-D ou Vogue. Há trinta anos pensando moda e comportamento Nick ficou conhecido em 1982 com seu livro de fotos Skinheads, publicado em 1982.

A novidade do SHOWstudio.com este mês é um projeto de Nick Knight que encoraja a criatividade e a colaboração e utiliza a moda como forma de militância política. Quem quiser participar pode enviar um filme/vídeo com duração entre 30 segundos e 3 minutos, dissertanto sobre algum ponto de vista político, seja uma ideologia ou uma pequena reivindicação, mas usando a moda como veículo.

Em fevereiro de 2008 o convite vai se extender a uma grande seleção de pessoas do mundo da moda, das artes e celebridades. Todos os filmes serão exibidos no SHOWstudio.com, um por dia. No final do projeto haverá uma exibição em Londres, em 2008.

Nick Knight acredita que a fotografia é uma forma de comunicação, como todas as outras artes e se você está se comunicando deve ter algo a dizer. Uma analogia que ele faz entre política e moda é que o pensamento político muda tanto quando a moda. Knight, que foi um skinhead na adolescência, no final dos anos 70, acha que sua vestimenta na época era uma forma de reflexão sobre quem ele era, a que classe social pertencia e portanto seu estilo era uma forma de expressar um comentário político.

Mostra em Londres celebra a era de ouro da alta costura 

A exposição Golden Age of Fashion do Victoria&Albert Museum de Londres, fica em cartaz até 6 de janeiro. A mostra evidencia a era de ouro da alta costura na Europa, a partir pós guerra.

O grande marco da alta costura no pós guerra foi o “New Look” de Christian Dior, lançado em 1947. O estilo criou parâmetros para a vestimenta mundial e a alta costura da época raramente foi superada.

As grandes “maisons” parisienses como Balenciaga, Balmain e Jaques Fath estão todas representadas na exposição, ao lado de vários modelos de Dior da época. Costureiros ingleses também são lembrados por sua maestria em alfaiataria, como o designer Hardy Amies, nome que se consolidou na Savile Road, a rua londrina que é sinônimo da melhor alfaiataria do mundo.

O movimento durou cerca de uma década e transformou as grifes de alta costura francesas e inglesas em marcas conhecidas no mundo inteiro com produção desdobrando-se em produtos com perfumes, óculos e outros acessórios.

Entre os designers que têm peças em exibição na mostra estão Cristóbal Balenciaga, Peirre Balmain, Christian Dior, John Cavanagh, Jean Dessès, Givenchy, Roger Vivier e Hardy Amies.

A mostra tem ainda várias atividades paralelas como exibição de filmes e um concurso de design de sapatos. Entre os filmes exibidos, esta semana estará em cartaz Unzipped, de 1995, que mostra os bastidores de um desfile de Isaac Mizrahi e o documentário The Secret World of Haute Couture, da BBC. Às sextas o museu fica aberto até mais tarde e se pode explorar com mais calma a mostra The Golden Age of Haute Couture, tomar um drink no novíssimo café-bar e encontrar outros fashionistas.

Victoria and Albert Museum
Cromwell Road, London SW7
Tel: 020 7942 2000
Horário: Diariamente das 10h às 16h45min. Sexta das 10h às 21h. Metrô: South Kensington

O espaço The Foundry, em Shoreditch, recebe esta semana a exposição Yo! What Happened do Peace?, mostra/turnê que, desde 2002 quando iniciou, já passou por cidades como Tókio, São Francisco, N.York, Milão, Rejkyavik, Washington D.C., Boston e Chicago. O tema é o clamor pela paz no mundo. A mostra fica em cartaz em Londres de 6 a 11 de novembro exibindo posters de artistas de Los Angeles, São Francisco e da Carolina do Sul. Alguns dos artistas com obras no evento estarão presentes para workshops onde mostrarão o processo de criação e produção dos posters.

Durante a mostra será lançado o livro de mesmo nome que cataloga cerca de 220 ilustrações de 120 artistas. O livro pode ser comprado online também. Com 144 páginas de imagens coloridas e uma introdução feita por Winston Smith, lenda da arte punk, o livro foi impresso na Itália e tem curadoria de John Carr. Entre os artistas que têm trabalhos publicados no livro Yo! What Happened do Peace? estão Ames Bros., Chaz  Bojorquez, Robbie Conal, 3D, Eric Drooker, Emek, Shepard Fairey/OBEY, Karen Fiorito, Firehouse, Brandy Flower, Forkscrew Graphics, Futura, Gustavo Alberto Garcia Vaca, JK5, Kayrock & Wolfy, Josh MacPhee, Mear One, Favianna Rodriguez, Seripop, Yuri Shimojo, Winston Smith, Seth Tobocman, Mark Vallen e Voodoo Catbox, entre outros.

Yo? What Happened do Peace?
De 7 a 11 de novembro de 2007.
De terça a sexta de 17h as 23h.
Sábado das 15 às 23h. Domingo das 15h às 22h30min.
Abertura terça, 6 de novembro, das 19h às 23h.

The Foundry
86 Great Eastern Street
Shoreditch, London EC2A 3JL
tel: 020 7739 6900
Metrô: Old Street (exit3)

Coletivo de toy art adFuncture abre Guerilla Store em novembro em Londres

O conceito de Guerilla Store foi difundido por Rei Kawakubo que tem colocado suas lojas temporárias em várias cidades pelo mundo, como Berlim, Londres e Tókio. Em novembro o coletivo de toy art adFuncture, de Honk Kong, abre sua primeira Guerilla Store em Londres. Com superstição a Guerilla Store do Adfunture aposta no número cabalístico 11 e abre às 11h11min da manhã do dia 11 de novembro, como parte da novíssima loja B2, acoplada à galeria Bodhi, na Brick Lane.

A loja vai ter a duração de seis semanas, período no qual serão lançados novos toys como os bonecos Buka, Lefty, 123 Klan 10” Teddy Troop e vários outros Teddy Troopers, carro chefe da marca.

A adFuncture surgiu em Hong Kong em 2002 aglutinando artistas do grafiti e do design. Enquanto cresce como uma instituição da toy art em Shangai, a adFncture tem se colocado internacionalmente. No dia 15 de novembro os artistas Sichi e Alex, do Hicalorie, estréiam na Guerilla Store da AdFuncture em Londres seus novos trabalhos. Se estiver em Londres não perca a boca livre da vernissage que vai se extender numa festa after hours…

Guerilla Store AdFuncture
Bodhi Gallery
214 Brick Lane, London E1 6SA, UK

A The Hospital Gallery é um espaço de artes idealizado pelo músico e produtor Dave Stewart (Eurythmics) e pelo empresário Paul Allen, co-fundador da Microsoft. Fica na região de Covent Garden e no espaço há galeria de arte, estúdios de gravação de música e de TV, restaurante e bar, além de um clube privê. Este mês está em cartaz na Hospital a exposição Warhol Vs Banksy. A mostra coloca cara a cara as obras do grafiteiro mais festejado do mundo na atualidade e quadros do maior artista pop de todos os tempos. É um coquetel de reflexão sobre celebridade, em forma de sátira e voyerismo.

The Gallery at The Hospital
Endell Street, London WC2.  Grátis
Segunda a sexta das 10h às 20h
Sábado do meio-dia às 18h

O escocês Pete Fowler é uma das maiores estrelas da toy art. O designer, que já fez trabalhos gráficos para bandas como os Super Furry Animals e os Magic Numbers, já teve uma coletânea de músicas lançada em 2005. O CD The Sounds of Monsterism Island Volume One, é uma seleção de músicas psicodélicas, algumas dos anos 60 e outras atuais. A coletânea, ou trilha sonora, é inspirada no mundo do Monsterismo, a série de toys do designer.

Fica em cartaz a partir deste sábado, 25 de agosto a exposição New Bands from Monsterism Island, na loja Rough Trade East. A parada é portanto obrigatória tanto para quem se interessa por toy art, quanto para quem quer encontrar novos e insusitados lançamentos musicais.

A Rough Trade é uma loja de discos e um selo de bandas independentes. A história da Rough Trade data de 1976, quando começou com a loja de Notting Hill especializada em discos importados da Jamaica. Logo se tornou o maior difusor de música da cena punk inglesa e da consequente onda new wave dos anos 80. O selo, Rough Trade Records, surgiu em 1978. Hoje são várias lojas onde se pode encontrar o que há de mais atual em termos de música.

A Orbital já tinha manga e comics e agora incorporou a mais nova coqueluche: os designer ou art toys. Não deixe de conferir, pois a Orbital tem coleções exclusivas, ou seja, toys com tiragem limitada que são vendidos somente lá.

Para ter uma idéia geral de art toys confira a matéria do Bitsmag sobre o assunto

Orbital Designer Toys
10-11 Moor Street
London W1D 5NH
Tel:0207 4344507

Poucos personificam tão bem o estilo londrino como Paul Weller, ex-vocalista do grupo mod The Jam e dos new romantics do Style Council. Fica em cartaz até 22 de setembro em Birmingham a exposição Paul Weller: The Solo Years, com fotografias do roqueiro e escritor Paul Weller clicadas por seu fotógrafo de preferência, Lawrence Watson. Vale a viagem. A série de 47 retratos de Paul foram realizadas em vinte anos de relacionamento de amizade entre os dois, que começou quando Lawrence tirou suas primeiras fotografias do Style Council, em 88, na turnê de Confessions of a Pop Group. Paul Weller gostou tanto das fotos que o fotógrafo foi contratado para a capa do disco. A mostra cobre a carreira solo de Paul Weller com fotos de shows em Amsterdam, N.York e Londres, com cliques que nunca foram mostrados. Um dos retratos, chamado The Collector, mostra Paul Weller em sua casa ao lado de sua enorme coleção de vinyl. Para complementar a exposição o público escuta uma trilha com músicas de Paul Weller e pode assistir a DVDs.

A galeria Snap é especializada em fotografias de rock”n roll, produzidas em edições limitadas e por grandes fotógrafos do meio. Fica no prédio renovado do Fort Dunlop, pertinho de Birmingham, por si só motivo para uma visita. As fotos continuam em exibição depois das exposições e estão à venda.

Snap Galleries
Fort Dunlop, Fort Parkway, Birmingham, B24 9FD, England
Tel: 44-121 748 3408
Terça a sexta das 10h30min às 18h. Sábado das 11h às 17h.
É possível marcar hora para visitar a galeria fora desses horários