August 5, 2011
Roupa de gestante criada por Jean-Paul Goude para Grace Jones
Mostra em Londres vai mapear o pós-modernismo
Grace Jones e suas indumentárias feitas exclusivamente para ela por seu marido na época, Jean-Paul Goude. O blaser gigante de David Byrne usado no filme/show Stop Making Sense. O vídeo de Robert Longo para a música Bizarre Love Triangle do New Order. Estes são três exemplos do estilo que foi eternizado por bandas new wave e pós-punk, mais próximo de uma nova mentalidade e atitude do que fruto da criação de estilistas de moda, designers ou arquitetos.
O pós-modernismo, teorizado e discutido à exaustão nas últimas décadas, é o centro da próxima grande exposição do Victoria & Albert Museum, em Londres. Postmodernism: Style and Subversion 1970-1990 estreia em setembro com mais de 250 peças entre objetos de design, cultura pop, figurinos de clipes e filmes como Blade Runner, além de vídeos de Laurie Anderson, Grace Jones e New Order, pinturas de Robert Rauschenberg e Andy Warhol, e trabalhos de artistas como Jenny Holzer e os designers Peter Saville e Neville Brody.
A cantora Annie Lennox, vocalista do Eurythmics e ícone da década de 80, vai cantar na abertura da mostra que é uma grande retrospectiva da arte, do design e da arquitetura dos anos 70 e 80. As ideias radicais do pós-modernismo, que desafiaram os paradigmas do modernismo, serão exploradas na mostra.
Postmodernism: Style and Subversion 1970-1990
De 25 de setembro de 2011 a 15 de janeiro de 2012
Victoria and Albert Museum
Cromwell Road, London SW7 2RL
August 22, 2010
Basso&Brooke mostra no Design Museum de Londres coleção criada em intercâmbio no Uzbequistão
O brasileiro Bruno Basso e o britânico Christopher Brooke são responsáveis por uma das grifes mais interessantes que apareceram no cenário fashion internacional na última década. A Basso&Brooke tem como carro chefe suas estampas digitais hiper coloridas, de temática arrojada e que já foram comparadas às imagens criadas por Emilio Pucci, bem como ao trabalho inicial de John Galliano. Michelle Obama é uma das admiradoras das peças da Basso& Brooke, bem como várias celebridades do circuito do show business internacional.
Está em cartaz agora em Londres, no Design Museum, uma exposição com uma coleção da Basso&Brooke criada a partir de uma iniciativa do British Council. Em 2009 os estilistas foram convidados para uma viagem ao Uzbequistão dentro do programa New Silk Road, uma iniciativa dos departamentos de arquitetura, design e moda do British Council de promover um intercâmbio de artistas do Reino Unido e artesãos de países do centro e do sul da Ásia como o Uzbequistão, Cazaquistão, Irã, Paquistão e Bangladesh. Dessa forma artistas e profissionais britânicos podem pesquisar a forma ancestral que esses artesãos utilizam para confeccionar tecidos, trabalhos manuais, móveis, objetos e arquitetura. É a união da tecnologia e da visão avançada ao artesanato e o folclore tradicional.
Bruno e Christopher passaram dez dias no Uzbequistão, em outubro de 2009, em viagem de pesquisa que coincidiu com a semana de moda local, a Uzbek Fashion Week. Durante a viagem os designers passaram três dias numa fábrica de sedas, a Yodgorlik Silk Mill onde trabalharam com Ruth Greany, designer têxtil do Woven Studio, para confeccionar tecidos preto e branco que foram posteriormente estampados para a coleção que está em exposição agora no Design Museum.
A exposição Basso&Brooke – Adventures on the Silk Road fica em cartaz no Design Museum de Londres até o dia 10 de setembro. Confira o filme de Chloë de Carvalho que acompanhou os designers na viagem ao Uzbequistão.
April 13, 2009
Mild Mild West - graffiti de Banksy
Muro grafitado por Banksy é pixado pelo grupo Appropriate Media
Mild Mild West, um graffiti de Banksy que está na parede de um edifício em sua cidade natal, Bristol, foi danificado pelo grupo Appropriate Media. Banksy é um artista britânico de graffiti que nunca se identificou para o público e que hoje tem seus trabalhos disputados em leilões, chegando a serem vendidos por cifras de até 250 mil libras.
A grupo Appropriate Media, que pixou de vermelho o muro sobre a pintura de Banksy, o acusa de estar “gentrificando” áreas urbanas com seus graffitis. A palavra “gentrify” em inglês é usada para descrever o movimento de reurbanização imobiliária de regiões pobres das grandes cidades. Nesse processo quem dita o movimento é o mercado imobiliário.
O grupo descreve Banksy como um pobre menino de classe média que está elitizando á reas urbanas atraindo a elite liberal. Como resultado acontece uma renovação da área e os preços dos imóveis vão se tornando estratosféricos, expulsando as populações de baixa renda.
É o segundo ataque recente a um trabalho de Banksy que ficou famoso com trabalhos como a interferência em CDs de Paris Hilton, que foram adulterados furtivamente e recolocados nas lojas à venda. Nas capas dos CDs Banksy escreveu coisas como “Every CD you buy puts me even further out of your league” (Cada CD que você compra me coloca ainda mais longe de seus padrões). Outro trabalho famoso de Banksy foram os graffiti que ele fez no muro da Faixa de Gaza.
A mensagem do grupo Apporpriate Media em seu site rotula Banksy como uma fraude e o acusa de capitalizar no fenômeno conhecido como “arte urbana”.
April 8, 2009
Goldie estréia exposição de graffiti em Londres
A maioria lembra de Goldie como estrela do drum’n bass dos anos 90 e os que vivem no Reino Unido conhecem bem seu trabalho de ator em filmes de James Bond e na série Eastenders. No entanto Afrika Bambaataa, em seu lendário documentário Bombing, capturou seu trabalho como grafiteiro, nos anos 80. Com uma exposição na Maverick Showroom, em Londres, Goldie volta à sua vertente de artista plástico. São trabalhos novos e antigos que estão dispostos pelos dois andares do espaço.
A mostra chama-se The Kids Are All Riot – Acrylic, Montana Gold, Charcoal & Pencil on Canvas e tem curadoria de Eddie Lock. Na exposição Goldie mostra trabalhos com temas como a decadência da sociedade, conflitos e como é a vida no Reino Unido. O artista mostra ainda em seu trabalho sua preocupação com as crianças de hoje, descrevendo a situação como “estado de emergência”: jovens fora de controle e duelando com as autoridades.
A exibição, que estará aberta ao público a partir de sexta, 10 de abril, deve atrair uma clientela de celebridades do cinema e do mundo da música. Enquanto isso Goldie faz outros trabalhos para gravadoras, mas não como produtor e sim como artista: são deles as capas dos novos lançamentos de Pete Tong e do Faithless.
Cópias de Apocalypse Angel (foto) e o livro Heathtown (bairro de Londres), que mostra o trabalho de Goldie como grafiteiro nos anos 80, estão à venda na galeria. Os quadros em si vão ser vendidos por preços entre 250 e 15 mil libras.
The Maverik Showroom
The Kids Are All Riot - de 10 a 26 de abril de 2009
68-72 Redchurch Street, Tower Hamlets, London, E2 7DP
Tel: 020 7739-6002
March 26, 2009
Exposição Wallace & Gromit Present A World Of Cracking Ideas
Quem gosta do maravilhoso mundo da animação em massinha do pessoal da Aardman Animations vai adorar a exposição que está em cartaz no Science Museum. O mundo de Wallace and Gromit (do filme Calças Trocadas) foi recriado e está em exposição no segundo andar do museu e custou 2 milhões de libras. Tem vários cenários e maquetes com os repolhos gigantes, as máquinas malucas, coelhos bravos e tudo mais que faz parte do universo das animações Aardman.
Wallace and Gromit em pessoa guiam os visitantes a um mundo de invenções onde se descobre como simples idéias podem gerar aparatos que podem mudar a vida das pessoas. A exposição, altamente interativa, mostra parte da história das invenções e serve também como inspiração. Na exposição também se tem informação de como se pode proteger a propriedade intelectual e tentar o máximo valor pelas idéias e invenções. A exibição é patrocinada em parte pelo escritório britânico de propriedade intelectual, o Intellectual Property Office e visa encorajar visitantes a patentear suas invenções.
A mostra acaba no museu de Wallace com suas próprias invenções.
Wallace & Gromit present a World of Cracking Ideas
Science Museum
Exhibition Road, South Kensington, London SW7 2DD.
Diariamente das 10h às 18h
Tel: 0870 870 4868
Preços (ingressos podem ser comprados online):
Adultos: £9.00, Conc: £7.00, Familia (1 Adulto, 2 Crianças): £21.00, Família (2 Adultos, 2 crianças): £30.00
October 22, 2008
The Forgotten Peacock
Exposição interativa mostra alternativas para a vestimenta masculina
Está em cartaz até 29 de novembro a exposição interativa The Forgotten Peacock. A mostra faz parte da tese de doutorado em moda do designer grego takis para a London College of Fashion cujo tema é A Apoteose Do Homem.
takis (que insiste que seu nome tem letra minúscula) criou uma série de vestimentas que têm o paletó como ponto de partida. Suas roupas mostram uma visão alternativa de como os homens deveriam se vestir.
O show dura uma hora e tem trilha original composta por Gareth Fry e coreografia da Rambert Dance Company, com projeções de vídeo de Mesmer. O ingressos dão direito, para os homens que quiserem, de fazer parte da performance e vestir algumas das criações de takis na passarela.
The Gallery, Unit 38
Brunswick Centre WC1N 1BS
Ingressos: 12 libras
Esta quinta, 23 de outubro, acontece mais uma edição do Urban Art Auction, um leilão exclusivo de arte urbana. Depois do sucesso da primeira edição no começo do ano obras de artistas praticamente desconhecidos do mercado de arte, ao lado de outros já consolidados como Banksy e Keith Haring, terão suas obras leiloadas esra quinta, na galeria Bonhams da New Bond Street.
Entre os artistas que estão presentes no leilão estão Adam Neate, Aiko, Anthony Lister, Antony Micallef, Blek le Rat, Dan Baldwin, D*Face, Eelus, Faile, Jef Aerosol, Jose Parla, Matt Small, Paul Insect, Seen, and Shepard Fairey, além dos já citados Banksy e Keith Haring. São artistas de várias partes do mundo.
Afterwords
Designer terá sua primeira retrospectiva na Inglaterra
Ele é um dos mais destacados designers da atualidade. Além de sua própria grife, Hussein Chalayan foi este ano nomeado diretor criativo da Puma que, por sua vez, também se tornou acionista majoritária de sua grife. Sua experimentação e seus desenhos conceituais fizeram seu renome e agora ele será homenageado com uma grande mostra em 2009, a primeira na Inglaterra.
A exposição estréia no Design Museum de Londres em janeiro de 2009 e lá será possível apreciar o uso inovador de materiais, o emprego meticuloso de estampas e o uso de novas tecnologias, conceitos utilizados no trabalho de Hussein Chalayan. Em quinze anos de carreira ele fez várias parcerias envolvendo disciplinas distintas. Chalayan já trabalhou com músicos, antropólogos, designers industriais, engenheiros, joalheiros, designers têxteis e até mesmo experts em DNA.
A mostra, a primeira no Reino Unido dedicada ao trabalho de Hussein Chalayan, vai ficar em cartaz até maio e vai mostrar peças antológicas como Afterwards, que participou de um desfile da London Fashion Week em 2000 e que explorava a noção de arquitetura para vestir. Afterwards é literalmente um móvel transformado em roupa. Já o modelo Airborne é um vestido com cristais Swarovski e mais de 15 mil luzes de LED e também está escalado para a mostra do Design Museum. Readings, um modelo que é um espetáculo de luz e cor, tem 200 lasers.
Hussein Chalayan nasceu na ilha do Chipre e se mudou para a Inglaterra aos doze anos. Formou-se na Central Saint Martin’s College Of Art And Design em 1993 com a coleção inovadora The Tangent Flows, que teve todas as suas peças compradas por Joan Burstein, dona da loja Browns. O experimento de Hussein Chalayan nessa coleção foi de envolver o efeito da terra na roupa. Ele enterrou toda a coleção no quintal de sua casa e depois desenterrou, para ver qual seria o efeito da terra e de seus vários minerais nos tecidos e nas formas das roupas.
Suas coleções costumam ser destaque nas edições da London Fashion Week com roupas operadas por rádio, vestidos com “portas” que se abrem como portas de carro ou saias que se transformam em mesas de chá. Em um desfile Chalayan usou palitos de dentes para manter as bocas das modelos abertas como num grito permanente.
Nos últimos anos Hussein Chalayan tem mostrado suas coleções em Paris, mas a base de suas operações continua sendo em Londres.
Em 2005 o Groninger Museum da Holanda realizou a primeira exposição solo de Hussein Chalayan. No mesmo ano ele rpresentou a Turquia na 51a edição da Bienal de Veneza com a obra Absent Presence, um vídeo estrelado pela atriz britânica Tilda Swinton.
Veja mais imagens das criações de Hussein Chalayan no Bitsmag.
October 3, 2008
Para os fashionistas e shopaholics que visitam ou moram em Londres o Dover Street Market é parada obrigatória. Começou como uma guerrilla store ao estilo das de Comme Des Garçons e acabou como um espaço permanente de moda e arte vanguardista. Raf Simons, Junya Watanabe, Alber Elbaz e Commes Des Garçons: pode ir que vai achar peças nos espaços exclusivos e personalizados destes designers.
O Dover tem também mostras e instalações artísticas para tornar cada vez mais prazeroso o ato de consumir.
Dover Street Market
7-18 Dover Street, London W1S 4LT
De segunda a sábado das 11h às 18h. Na quinta fecha às 19h.
September 5, 2008
Kate Moss é hoje o rosto que expressa de forma universal a Londres da atualidade. Por essa razão a musa já foi inspiração de diversos artistas. Marc Quinn, que já tinha feito uma escultura de Moss em pose acrobática de Yoga, agora fez uma escultura da modelo que ficará em exposição no British Museum de 4 de outubro a 25 de janeiro de 2009. Na exposição outros artistas ingleses estarão expondo como Damien Hirst, Antony Gormley, Ron Mueck e Noble and Webster.
